Tercera Órbita.  ¿Cuáles son los motivos de búsqueda de tu expresión artística?

Mariangela Aponte Núñez. Esa es una pregunta de difícil respuesta porque pienso que cada momento de la vida trae preguntas en sí mismas y un artista dentro de su búsqueda siempre está relacionado con esas preguntas muy propias que tienen que ver con ese momento de la vida y experiencias que tiene. En mi caso, siento que ha habido varios núcleos, uno de ellos tiene que ver con el medio ambiente, por mi preocupación por la conservación, por el agua, por los ecosistemas. Otra gran inquietud ha sido el cuerpo, la expresión del cuerpo, la temporalidad del cuerpo. Y entre estos dos temas, el cuerpo y el medio ambiente, que es lo que nos sostiene en este planeta, también las relaciones, cómo crear junto a otras personas, que pueden ser artistas o no, cómo generar esos procesos. Siempre he tenido esas dos grandes preocupaciones, que en el fondo son sociales y políticas; hablar de medio ambiente es imposible abordarlo si no tenemos una reflexión política, al mismo tiempo que las relaciones y el habitar el cuerpo. Y dentro de esa preocupación, las expresiones han sido muy experimentales, siempre me interesa estar descubriendo nuevas formas de hacer. Muchas de esas formas tienen que ver con la tradición de la fotografía, trabajándose de una manera mucho más experimental como materia, el material fotográfico como material de trabajo, no tanto como imagen; también he trabajado con instalaciones y proyectos colaborativos junto a otros artistas, que además invitan a otras personas a hacer parte de la obra, o de lo que podría considerarse como obra, que en realidad son procesos y tiempos.    

T.O. ¿Qué géneros artísticos exploras o utilizas como insumo para tus creaciones? 

Mariangela: La fotografía ha sido una de las disciplinas claves dentro de mi trabajo, la instalación también, esas dos han sido muy fuertes. Pero hace poco “salí del closet” con el dibujo, y utilizo esta expresión porque dibujar fue muy importante dentro de mi proceso de formación, justamente el dibujo de figura humana, y eso nunca lo mostré pero es lo que más he hecho, el trabajo del dibujo y la representación abstracta y/o expresiva de la figura humana. El dibujo ha estado allí siempre como una línea muy escondida, pero que hace posible todo lo demás. 

Para mí el performance fue un tabú siempre, la acción performática me parecía incomprensible, inaccesible a veces, pero últimamente he estado muy interesada en empezar a investigar la expresión del cuerpo dentro del mismo proceso artístico. He hecho un par de intentos, pero siento que todavía hay mucho que explorar en esa intención de integrar todas las artes; la integración de las artes como única expresión: la música, la danza, el teatro, la imagen. Una pregunta que tengo en estos momentos es cómo hacer para no generar divisiones. Entonces mi exploración siempre se desarrolla por la curiosidad de experimentar, de explorar nuevos medios y de ponerme en lugares poco comunes en mi experiencia; probar cosas nuevas y provocar el error, provocarme ante lo inesperado es lo que me parece interesante dentro de la creación.